Simboli nell'arte. Il significato segreto dei dipinti

L'arte occidentale è ricchissima di simboli tratti dalla sapienza del passato, di cui spesso è andata persa la chiave di lettura: questi codici sono parte integrante dell'opera e senza la loro comprensione è impossibile cogliere il messaggio dell'autore nella sua interezza e complessità. Nel corso dei secoli, i riferimenti culturali a cui gli artisti hanno attinto per veicolare particolari significati sono molteplici: dalla mitologia e filosofia del mondo classico ai culti di matrice orientale, dalla tradizione cristiana alle dottrine alchemico-esoteriche. Organizzato in modo tematico, il volume offre ai lettori gli strumenti per orientarsi nel mondo delle immagini attraverso una ricca scelta di temi e motivi iconografici di epoche diverse; l'analisi puntuale di alcuni capolavori significativi consente di cogliere i vari livelli di lettura dell'opera d'arte e di individuare il contesto culturale da cui essa ha avuto origine. La prima sezione ("La partizione del tempo") prende in considerazione il modo di raffigurare il concetto di temporalità nelle diverse epoche della storia europea, attraverso le principali personificazioni; la seconda ("La conoscenza del mondo") ripercorre il cammino dell'uomo alla scoperta di ciò che lo circonda e la complessa simbologia legata ai fenomeni della natura. La terza ("La natura dell'uomo") illustra i principali archetipi del nostro immaginario culturale e antropologico tratti dalle tradizioni religiose e filosofiche dell'Occidente.